蔡邕书论《篆势》《笔论》《九势》
蔡邕书论著作，流传下来的有《笔赋》《篆势》《笔论》《九势》四篇。其中《笔赋》大部分内容为唐宋类书引用而得以保存，只是少有阙失；《篆势》为卫恒《四体书势》全文引录；《笔论》、《九势》两篇为宋代陈思《书苑菁华》所辑录。
蔡邕(公元133-192年)，东汉文学家、书法家。字伯喈，陈留圉(今河南杞县)人。汉灵帝时为议郎，因上书论朝纲阙失，被诬流放。董卓擅权，被迫任御史，拜左中郎将。卓被诛，为王允所捕，死狱中。邕通经史、音律、天文，善辞章，工篆隶，尤以隶书著称。能吸收前人用笔经验，结体谨严，点画俯仰，体法百出，有“骨气洞达，爽爽有神”之誉，对当时及后世影响颇大。熹平四年，他写定六经文字，亲自书丹刻石立于太学前，碑凡46块，这些碑称《鸿都石经》，亦称《熹平石经》《熹平石经》，前往观摩者的车辆填街塞巷。相传曾于鸿都门，见工匠用扫白粉的帚在墙上写字，受到启发，归而创“飞白书”。这种书体，笔画中丝丝露白，似用枯笔写成，为一种独特的书体。原有《蔡中郎集》，已佚，后人有辑本。唐张怀灌《书断》评论蔡邕飞自书时说“飞白妙有绝伦，动合神功。”
书论著作，流传下来的有《笔赋》《篆势》《笔论》《九势》四篇。其中《笔赋》大部分内容为唐宋类书引用而得以保存，只是少有阙失；《篆势》为卫恒《四体书势》全文引录；《笔论》、《九势》两篇为宋代陈思《书苑菁华》所辑录。我们今天拟介绍后三篇。
这三篇文章讲了书法美学的三个方面。
一是是讲“形”。崔瑗《草书势》说“观其法象”，许慎《说文解字序》提出“依类象形”。蔡邕把“法象”、“象形”的美学思想作了很好的发挥。他在《篆势》中指出篆书“要妙入神”，“或象龟文，或比龙鳞”，用一系列生动的自然形象来比喻篆书“法象”、“象形”的美。在《笔论》中更提出“为书之道，须入其形”，并结论“纵横有可象者，方得谓之书矣”。然此“形”，又不是自然物形的照搬照抄，书法乃至整个艺术不可能也不需要这样做。艺术来自现实又不等于现实，所以《篆势》在说了“远而望之，若鸿鹄群游，络绎迁延”之后，接着又说：“迫而视之，湍涤不可得见，指不可胜原。”意即像激湍的水流，不可得见物象，很难找到它的本原。蔡邕讲“形”，是在追求书法艺术的生动、自然而富情趣。后来讲笔意，讲“韵”，与“形”密切相联系。
二是讲“散”。《笔论》开端就说：“书者散也，欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”“散”，就是开心；“散怀抱”，就是抒发情怀。而且要“任情恣性”，放纵自己的性情，“然后书之。也只有如此作书，才会表现出性情来。蔡邕的思想，主导面是儒家的，但在艺术上则接受了道家思想的影响，尊重创作个性，懂得艺术的特征和规律。所以他又说：“若迫于事，虽中山兔毫，不能佳也。”作书，就是不能迫于世事，而且要把世俗的尘俗杂念统统排解掉，有一个虚静的审美心胸。因此他又说：作书要“先默坐静思，随意所适”，且“沉密神彩，如对至尊”。心中只有书法，把书摆到了“至尊”的位置，用今天的话说，很有些艺术至上了。但蔡邕认为：如此作书，“则无不善矣”。这样讲“散”，抒发情性，可说是开启了魏晋南北朝尊重艺术创作个性的先河。
三是讲“势”。《九势》侧重讲这一点，讲的明确、透彻而完整。“势”，首先是书的形势。书法是有形体可以观感的空间艺术，其势就从形体上表现出来。《九势》开始就阐述形势的来源：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。先秦及两汉哲学，都讲阴阳二气是天地万物的本原，阴 阳相克相生，便产生天地万物。书肇始于自然事物，自然事物体现了阴阳，由阴阳而书的形势也就出来了。书法比任何一种艺术都更明确、更充分地运用事物矛盾的两极相克相生的方法以取形势。笔横行而先勒，笔欲下先引努，笔欲趯而先蹲，欲扬先抑，欲起先伏，欲申先缩，这样便“形势出矣”。由阴阳而产生形势，同时也产生了“力”。力是书势的生命。所以《九势》接着说：“藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。”“力在字中”，有如生命的活力在健康的人的肌肤中，惟因如此，才使人感到肌肤是美丽的。由阴阳而生形势，同时又产生了笔力，这力就成了“势”的动因。因此《九势》又指出：“故曰势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”蔡邕由此而将作书的九种笔法归结为“九势”。循此“九势”，作书“即造妙境耳蔡邕三篇文章讲“形”、讲“散”、讲“势”，三者都是书法艺术的重要美学范畴，故为后世书法家所遵循。
《笔论》和《九势》都被收入宋代陈思的《书苑菁华》一书，才得以保存流传至今。
蔡邕因负盛名，所以后世把一些碑刻和论著附合成蔡邕名义的伪作也不少。据说其真迹在唐时已经罕见。
蔡邕-熹平石经
篆势
字画之始，因于鸟迹，仓颉循圣，作则制文。体有六篆，要妙入神。或象龟文，或比龙鳞，纡体效尾，长翅短身。颓若黍稷之垂颖，蕴若虫蛇之棼緼。扬波振激，鹰跱觯鸟震，延颈协翼，势似凌云。或轻举内投，微本浓末，若绝若连，似露缘丝，凝垂下端。从者如悬，衡者如编，杳杪邪趣，不方不圆，若行若飞，蚑蚑翾翾。
远而望之，若鸿鹄群游，络绎迁延。迫而视之，湍漈不可得见，指撝不可胜原。研桑不能数其诘屈，离娄不能睹其隙间。般倕揖让而辞巧。籀诵拱手而韬翰。处篇籍之首目，粲粲彬彬其可观。摛华艳于纨素，为学艺之范闲。嘉文德之弘蕴，懿作者之莫刊。思字体之俯仰，举大略而论旃。
篆势今译
文字笔画的开始，起因于鸟兽足迹。苍颉遵循黄帝的旨意，制订规则创造文字。体式有六篆，都精妙入神。有的像龟背纹彩，有的类似龙鳞。屈体放尾，长垂的翅翼短短的躯身。
落下如黍稷之穗下垂，积聚如虫蛇错综盘旋。像是扬起波涛振动激荡，像鹰耸立身子鸟岀现惊惶，伸长头颈协调以翅膀，势必要凌空飞翔。有的笔画轻捷地举起向内投去，如交接于树干，枝梢很浓艳；那交接似断若连，笔画似露珠缘线路旋曲下流，最后静静地垂在下端。直的笔画好像吊挂着，纵的笔画如同连绵的。有的笔画飘逸斜趣，不方也不圆；它们若行若飞， 行的徐缓，飞的迟慢。
对它们远远望去，像是一群鸿鹄在天空往来不绝，优游倘佯；迫近看看，那圆转的笔势又如湍急冲击的流水，想指出它的来源已不能穷尽源头。研桑这样有名善计数的人也不能数出那笔势的曲折，离娄这样有名的明目者也看不出那字结体的间隙。般锤这样有名的巧匠对之要推让而辞去巧名，籀诵这样有名的创造文字的大师对之也要拱手而搁笔。我安排书籍的篇目，感到鲜明美好极可观赏。铺陈华艳的字体在那洁白精致的细绢上，是学习书写书艺的典范。我要嘉许礼乐教化的丰富蕴含，赞美这篆书创制者的莫大手笔。念文字形体的情形，这里只举其大略说说而已。
笔论
书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。若迫于事，虽中山兔豪，不能佳也。夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。
为书之体，须入其形。若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月。纵横有可象者，方得谓之书矣。
《笔论》今译
写字，是闲散的事。要写字先要放开胸襟，放纵情性，然后去写。如果是迫于事务（而书写），就是有中山兔毫（这样的好笔），也是写不出好字来的。大凡作书，先要默坐（下来）静静地思考，任情适意，不与人交谈，心气平和，神情专注，有如面对皇上，（这样）就没有（写）不好（字）的了。
写字的准则是心里要有字的形象。像坐像走，像飞像舞，像往像来，像卧像起，像愁像喜，像虫子吃树叶，像利剑长戈，像强弓硬矢，像水火，像云雾，像日月。纵横都有物可象征的，才可以称之为书法呢。
九势
夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，画在其中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。
凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。
转笔，宜左右回顾，无使节目孤露。
藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。
藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。
护尾，画点势尽，力收之。
疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧趯之内。
掠笔，在于趱锋峻趯用之。
涩势，在于紧駃战行之法。
横鳞，竖勒之规。
此名九势，得之虽无师授，亦能妙合古人。须翰墨功多，即造妙境耳。
《九势》今译
这字体发端于自然，自然在字体中确立后，阴阳也就产生了，而阴阳产生后，字体的形势也就出现了。作书起笔和收笔要藏锋，使力在字中，下笔用力，字体才会有如人的肌肤一样美丽。所以说：势来不可阻止，势去不可遏制，惟有这笔毫柔软才出现的奇异现象呢。
凡下笔结构字体，都要使上部覆盖下部，下部承接上部，使字体形递相照应关联，不要使形势相背离。
转笔，应使笔毫左右圆转间断又注意相连续，不要使间断处孤立地显露出来。
藏锋，表现在笔画的起笔和收笔的笔迹上，笔画欲左行先要右，到笔画运至左尽头亦向右回笔。
藏头，笔毫逆落藏锋后顺势按捺下去，平铺纸上，令笔心常在点画中运行。
护尾，画点笔势尽时，用力回收笔锋。
疾势，出于短撇和波画之中，又在那竖画的紧趯之内。
掠笔，在长撇的趱锋和峻趯中用它。
涩势，在于紧张快速战斗向前推进的办法之中。
横画如现鱼鳞平而实不平，竖画如勒马缰放松中又时时紧勒，这就是横画、竖画的规则。
这些名叫九势，得到它虽无尊师传授，也能与古人相妙合。必须笔墨功夫深厚，就可进入书法之妙境了。
