中国当代十大书法家
1、启功
当代著名书画家、兰亭奖终身成就奖、故宫及国博前顾问。
启功（1912-2005），自称“姓启名功”，字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。
中国当代著名书画家，雍正皇帝的第九代孙，曾任北京师范大学教授、中央文史研究馆馆长、故宫博物院及国家博物馆顾问等职。启功独创了“启体”书法，他的作品中无论条幅、册页、屏联，都能表现出深远的意境和优美的韵律。如今“启体”书法作品已经成为当代书法收藏和拍卖市场中的“硬通货”。启功还提出了“黄金分割率”，对学习书法具有重要的指导意义。【 详细>>】
2、潘主兰
当代著名甲骨文书法篆刻家、兰亭奖终身成就奖
当代著名书法篆刻家，曾任福建省文史研究馆馆员等职，中国书法家协会称其为：代表着今日中国书法最高水平的书法大家。潘主兰的甲骨文书法艺术造诣犹深，创作了大量的甲骨文书法作品，其运笔如刀，典雅高古。他曾与同好共同创立福州金石书画学会，大大推动了福州书画艺术的发展；观其一生，从事书画艺术创作八十余年，留下的作品，堪称中华民族优秀传统文化的精粹。【 详细>>】
3、王学仲
黾学创始人、兰亭奖终身成就奖
黾学学派创始人，他提出的学术主张，形成了包含有书学、美学、绘画学等领域完整而又科学的学术体系，为现代学术体系的构建做出了重要贡献。作为当代中国十大书法家之一，王学仲曾在天津大学任教，担任中国书法家协会副主席，天津书法家协会主席，兼任南开大学、广州美院及日本筑波大学客座教授，中国文联第八、九届全委会荣誉委员等职。【 详细>>】
4、李铎
兰亭奖终身成就奖、国务院特殊津贴专家、中国书协特别贡献奖
中国著名书法家，以魏隶入行，独创了雍容大度、舒展流畅、古拙沉雄的书法风格，在当代书法界占有一席重要地位，曾书写央视在八九十年代《新闻联播》片头的四个行楷大字，和人民大会堂巨幅书法作品苏东坡词《水调歌头》等。作为享誉海内外的书法大家，李铎已形成了以“临、立、变、创”为代表的书法理论体系和艺术风格，作品被许多重要博物馆收藏。【 详细>>】
5、沈鹏
兰亭奖终身成就奖、国务院特殊津贴专家、2020胡润中国艺术榜第62位。
沈鹏，1931年出生，江苏省江阴市人。书法家、美术评论家、诗人。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
沈鹏的书法精行草，兼长隶、楷等多种书体，历年创作书法作品多达15000余件，墨迹刻于国内各地名胜古迹和旅游景点。赵朴初曾赞扬他的书法“大作不让明贤，至所欣佩。”启功评价道：“所作行草，无一旧时窠臼，艺贵创新，先生得之。”2020年6月4日，沈鹏以2019年度公开拍卖市场作品总成交额725万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第62位。【 详细>>】
6、欧阳中石
兰亭奖终身成就奖、中华艺文奖获终身成就奖
中国十大书法家，早年得到武岩法师的启蒙，后师承国学大师吴玉如，曾在天津南开中学就读，与周恩来同班。其书风妍婉秀美，潇洒俊逸。他从教多年，在基础教育、高等教育都有深入的研究与实践，使首都师范大学书法研究所成为中国书法高层次人才培养和科学研究的基地。另外在书法理论研究方面，他编著的各种专著和教材达40余部，后荣获教育特别贡献奖。【 详细>>】
7、孙其峰
兰亭奖终身成就奖、天津当代美术教育重要奠基人
天津美术学院终身教授，天津当代美术教育重要奠基人，中国书法家协会理事。孙其峰艺术修养全面，金文、小篆、隶书、草书、行书各体无不擅，其中以草书、隶书造诣最高，师古而不泥古，能领略古法而行新奇。从孙其峰的作品中能品到的不仅是书写汉字的法度，更重要的是他那种颇具时代气息的意境营求。2020年，孙其峰入选“胡润中国艺术榜”第31位。【 详细>>】
8、刘江
兰亭奖终身成就奖、浙江省二十世纪有突出贡献的文艺家
刘江1957年复学于浙江美院国画系，得校长潘天寿教授书法、篆刻。1961年毕业，留校任教书法、篆刻等课程。担任中国美术学院教授、中国书法家协会常务理事、浙江省书法家协会首席顾问等职。其出版有6部作品集，15部专著，及数篇论文。2002年被评为浙江省“二十世纪有突出贡献的文艺家”，同年秋季，再获鲁迅文艺奖、优秀奖（一等奖）。【 详细>>】
9、沙曼翁
兰亭奖终身成就奖、书画篆刻大家
中国十大书法家，曾任江苏省文史研究馆馆员、新加坡中华书学会评议委员、菲律宾中华书学会学术顾问等职。在沙曼翁的笔墨世界里，篆隶书如水乳交融一般，难以区分。他把篆书的笔法结体、草书的笔情墨趣有机地融入隶书，又把简帛书的自然天真之趣与碑刻隶书的浑厚古朴之气相调和，更在线质上进行大胆尝试，敢于运用古人慎用的枯涩之笔，使线条润中带燥，力追毛润涩畅、苍浑劲健之感，用他那“沙沙”的笔致表现极富感染力的线美。【 详细>>】
10、姚奠中
兰亭奖终身成就奖、国务院特殊津贴专家
当代书法家排名榜的姚奠中，书法金文、篆、隶、行、楷皆备，而以行、篆为主，书法作品被收入众多大型书画作品专集，或是被中南海、人民大会堂、中国美术馆及多处博物馆收藏。2013年姚奠中遗体告别仪式中，党和国家领导人俞正声、刘云山、孙家正等，以及中国国民党副主席蒋孝严，海峡两岸著名学者等，纷纷表示哀悼，数百幅挽联遍布吊唁厅四周。【 详细>>】
沙孟海（1900 – 1992），生于浙江鄞县。二十世纪书坛泰斗。于语言文字、文史、考古、书法、篆刻等均深有研究。北京大学教授陈玉龙曾评价：纵观20世纪中国书坛，真正凭深厚书法功力胜出，达力可扛鼎境界者，要数康有为、于右任、李志敏、沙孟海等几人。
赵朴初（1907 – 2000），生于安庆，中国民主促进会创始人之一，卓越的佛教领袖、杰出的书法家、著名的社会活动家与伟大的爱国主义者。
费新我（1903 – 1992），字省吾。30岁前改用新我，笔名立千，号立斋，浙江湖州人。擅长中国画、书法。是我国现代著名的书画家，也是最杰出的左笔书法家。
王学仲 （1925-2013），1925年生于山东滕州。书画家、教授。毕业于中央美术学院。中国书法家协会顾问。
当代最具影响力的十大书法家，中国十大著名书法家(附2022最新排名前十名单)
十大著名书法家：启功、沈鹏、欧阳中石、李铎、孙伯翔、王镛、张海、成忠臣、周慧珺、孙晓云。以上这10为书法家是当代书法界最具影响力的十位大家，其作品值得收藏。
1、启功
启老作为一个终身研究历史、文学、文物鉴定的学者，其书法成就不太突出。把启老放在历史长河中，他在其他方面的成就要远远高出书法本身。如作为书法立名，笔者认为启老的字呆板，变化不多。
如按字体美、章法美和韵律美衡量，启老只占一美，即字体美。作为学者集大成者，书法对他来讲只不过是闲情逸致的一种表现，其本人也从没以书法家自居。他的字有较高价位。主要是书协主席这块招牌起的作用，众人把他的字捧的过高了。
随着时间的洗炼，他的字影响会越来越低，价格也会大打折扣。
2、沈鹏
有人讲，沈先生的字有高价位，市场好，完全是其任过书协主席的原因。其实不然，如论书法成就，特别是在草书上的成就，当代书坛还鲜有人能与沈鹏比肩。沈先生的字，线条质感强，功底深。
但不足之处是“气”不足，沈如写中小草书，基本功扎实，舒展力，张力都相当不错，写大草书气的力量不足，导致通篇作品不贯通，横竖交叉在整幅作品的气韵上都欠佳。
笔者认为，沈先生的草书，如不论大幅草书，单论中小幅表现是相当不错的，能传世，有一定的收藏空间。
3、欧阳中石
欧阳老的字，在不懂书法者眼里，飘逸、潇洒，由于名气太大，在外行人眼里是了不起的顶礼膜拜的大师级人物。但在内行人眼中，欧阳老的字骨力、质感都不够，甚至其用笔用墨变化都不大，是典型的农村老先生写春联方式，一漆黑。
他的学书历程是师从吴如玉，但没破壳，走不出吴如玉的影子。随着他的故去，其影响会越来越低，不会像如今这么显赫。
4、李铎
作为一名军旅书家，其字是从郭沫若体变化而来，有着自己的独创笔法，其字受魏碑遗风的影响，将悍劲奇逸的雄风跃然笔端。细细品味见气势、有学养，其字基本功扎实；碑贴功夫深厚，不足处是放的不开，不够。
进入老年后，随着年龄增长，他的字点画自如炉火纯青，自家风格越来越突出，形成自家风范。笔者认为，他的字会越来越有价值，值得大量投资收藏。
5、孙伯翔
孙老是当代书坛中风格比较独特的一位。独特之处就在于他对魏碑书法的执着，他的书法得益于魏碑，他在前人基础上对魏碑书法进行了新的演绎，他的书法既有魏碑宽博大气，又能摆脱魏碑的草率与呆板，在歪七扭八的丑中见美感，见力量。
他在取法魏碑上放弃了外型的描摹，他成功之处在于将魏碑赋予书写性。他的出现，改变了清末民初以来北碑创作路子，在自然书写中追寻体现刀味，在书写中，能够清醒地摆正“笔”与“刀”的关系，他是以一个魏碑实践者的敏感，破译了魏碑笔法之谜。并以自然质朴的韵致，实现出一家风貌。孙伯翔书法放在历史长河中，会越来越有价值，很值得投资收藏。
6、王镛
王镛的书法被誉为丑书，备受争议，这是共识。王镛书法取法汉、晋、南北朝时期的民间刻石，就是汉隶向楷书过渡时期的作品，而这一时期的书法具有古拙，天真烂漫，妙趣横生的特点，独树一帜，在中国书法上占据重要地位。
可以讲，王镛的取法方向是好的，问题是他在创新过程中，把传统书法的精神换成了西洋美术形式美，丢掉了传统书法的神气。同时王镛在创新中丢掉了书法的内在精神。
由于其创新缺乏内在的支撑，所谓取法汉代民间刻石，只是取了个形式而已。王镛的书法争议性大，从长远角度上分析，能否传世很难准确判断。
7、张海
张海也是一位饱受争议的人物，其名气大完全是因干过书协主席。如单论其个人书法水准，张海四体皆能，但都无一精通。公正一点讲，张海书法有小风格，但无大气象。张海最突出的当属隶书，从总体上看，感觉是有力度，但刚性有余，波势，柔性不足。
在他的作品中我们看不到线条的生动和变化，由于缺少波势、柔性不足，看到的只是点、线的机械组合。其书法有小风格，但无大气象这样的评价对张海书法是比较中肯的。张海作品从投资角度上分析，传世作用有限，其影响会逐步消失。
8、成忠臣
其自小在名师指导下习书习画，无论书法还是绘画，都有扎实的基本功。他深得传统的精髓，作为正能量以传播红色文化的大使，他将掌握的传统基础融入毛体外壳融会贯通，创造性的发展了毛体。他的行草书功底深厚，尤其大字，放得开，气足，显出气韵和神采，笔法跳跃感强，字体典雅，精到，令人叫绝。
成忠臣藏书丰富，大多时间都用在读书上，他的书法完美地演绎了毛体艺术大美，观来有酣畅淋漓之感，他是靠丰厚学养浸润出字的气息。品味成忠臣的字，就像是在喝一壶酿了上百年的老酒，那味道妙不可言。
他是真正以真才实学传世的书家，收藏其字就像一坛老酒，时间越久越香。为此，他的市场慧眼者都普遍看好。
9、周慧珺
周慧珺成名较早，在上世纪六七十年代就享大名了。作为早期的书坛大家，其影响不言而喻，而周慧珺的后期作品，偏于形式过分追求创新作品，一种偏于西洋美术形式的创新作品显得做作，夸张，带有明显的江湖气息。
她早年的字，明显受到碑派和帖的影响，既有碑派厚重的骨力，又有帖派的流畅。早年的周书，骨力通达，一派大家手笔。到了后期她的字虽然流畅性强，但丢掉了碑派书法的厚重，这一时期的字，结体明显夸张，在寻求变化中走了味，字体看起来轻浮单薄，缺乏力感，江湖气息比较浓。
从书法方向上讲，学习碑派书法如把握不好方向，最容易沾上江湖气，学帖派如果偏离了方向，则容易沾上俗气。而周老后期明显脱离了传统，沾上了江湖习气，这是让人感到非常遗憾的地方。从收藏角度上讲，周老早期的作品值得大量收藏，能传世。
10、孙晓云
孙晓云是当代书坛较为出色的女书家。她三岁就在母亲启蒙下学习书法，孜孜不倦六十余载，她始终坚持传统文脉，回归传统，对各种书法的特征要领都能准确理解。
她的书法风格深入帖学传统，对正统书法有很好的继承，其笔法相当娴熟，结体严谨，自然质强、浑然天真。她从小对书法的热爱与生俱来，其对书法有着较强的敏感度，在几十年的艺术实践中，她逐步形成了自己的书风，深受大众喜爱。
孙晓云字的弱点是，中小型字特别好，但在大字上明显气韵，力度欠缺。作为书坛唯一的女性主席，她的书法能传世，值得大量收藏。
